アートとデザインの境界線

大切です

先日、小海町高原美術館の学芸員さんとお話の中で、
九州新幹線関連のデザインをされた、水戸岡さんの話しになり、
鉄道デザインEX・01に掲載されている記事を読ませて頂きました。
その一文を挙げたいと思います。
あたり前のようですが、しっかり認識していたい事です。

「使いやすいもの、そして分りやすい、美しい、楽しいものがいい。
それが順番です。まずは道具として完成して、使いやすい、分りやすいものにする。
さらにそれが美しいといい、楽しければなおいい、
もしかしてそれがアートと呼ばれるとすごい。
順番を間違えて、アート感覚で始めちゃうと失敗する。
デザインはアートではない。」

デザインはアートではない。言い切りましたねぇ。
結果として受け取るユーザーがどう解釈するかは自由でも、
作る側はしっかりと線引き出来ているべきなんですよね。
そうでなければ、おかしなものだらけになってしまいます。
ただ、おかしなものも、それはそれで楽しいのかもしれませんけどね。

やっぱり大切なのは、
誰が誰の為に何をするのか、
そこに自分はどう貢献できるのか、を
ちゃんと考える事なんですよね。

良い物って何

デザインは本質を追求すべき。
そんな思いが何処かにありました。
しかし、
皆がそれをやって行ったらどうなるか。
根本的な質の向上がもたらす、素晴らしい生活環境が待っているのか？
単一的なものにまとまって行ってしまう事はないのか？

世の中には限りなく沢山のモノが溢れています。
その中には、博物館級もあれば、全く価値の無い物や、
世に出ても数えるほどの人にしか見られないで消えてゆくものもあるでしょう。
良い物以外は必要ないのでしょうか。

良い物ってなんでしょう。何をもって良い物とするか、
それは、全ての人に共通の価値観ではなかったりしますよね。

博物館級のモノと、だれも見向きもしない様なモノ、
おそらく大多数の価値観は明らかだと思いますが、
100％ではないはずです。
民主主義的に多数の支持を受けたものは良い物とする、
それで間違っていないと思いますし、
個人のオーダー以外のデザインの寿命は、それが決めているのでしょう。

展示期間が終われば処分するか物置に放置されてしまう様な実験的ショーモデルや、
個人の制作による精密機械生産より品質の劣る物、
もっと言えば、コピーしてるのにしきれていない粗悪商品、
片手間で作ったものなど、
本質を極める所に直接向かっていないもの、
遊び心や、残りもので発想したもの、
そういうものは、全て排除して、優秀なものだけを残すべきなのか。
デザイナーは全てが同じ方向を向いて精進して行くべきなのか。

そう考えたら、何となく笑えてきたんです。
世間的に見れば、優秀な人間もいれば、そうでない人間もいる。
こんなに沢山、様々なものがあって、
本質なんて関係なく、影響力のある人間の発言や、
コマーシャルの上手い者に引っ張られたり、
人間関係だけでやむを得ず買ったり使ったり、
どこをどう切り取っても、人間社会は数学的な部分なんてほんの少ししかない。
そこには、本質を追究する創造者が絶対に必要なのですが、
そうでないものを排除する事は不可能だし、
そういうモノが無い世の中もまた、全くつまらないモノじゃないか。

何が良い物か分らない。
そうなんです。分らない。芸術と同じ。
何がいいのか分らない。ただ、それは一般的に見てどうかの話で、
自分の評価は、必ずある。絶対にある。
それは白か黒かだけじゃなく、灰色も評価。
それが全てなんじゃないかなって思いますよね。

それに気付いている人はすごく多い。
しかもつくり手ではなく、消費側にも増えている気がするんです。
そういう人が増えてゆけば、つくり手は、
徐々にモノの本質を無視したものは、作れなくなって行く。
でも、無くなってしまうとつまらない・・・。

モノの本質を極めてゆく事で、単一の方向にまとまって行く事は無いかもしれません。
しかし、様々なモノがあふれる楽しい世の中というのは、
裏を返せば、見極めが必要、という事なんですよね。
それを可能にする要素は、個人の価値観、それが全てなんじゃないかな。
それはつくり手にも使い手にも。

リデザイン

リデザイン。
これって、人類の歩みそのものと同じ事なんじゃないかと思うんです。
歴史に学び、今日に活かす。

岡本太郎が言うとおり、人間は進化なんてしていないんでしょう。
道具を進化させているだけで、どちらかといえば退化してると思えます。
そして、バウハウスなど、歴史の様々な活動や運動を見ていると、
今何か起こそうとするものと、同じような事はとうの昔にやっている。

人間は同じ事を繰り返しているだけなのかもしれません。

ただ、それは悪い事ではないと思うんです。
宇宙を征服する生命体になるなら別ですけどね。
もし、同じ事を繰り返して、人間が生き残っているのなら、
皆が思うように、過去に学んで、良い事は真似て、悪い事は繰り返さなければ、
人間が地球上で暮らすのに最適な環境のクオリティーを
徐々に上げてゆけるはずです。
実際はそうはなっていない事も、多々ありますが。

そういう意味で言えば、
本来デザイナーは、デザインを所有するべきではないのかもしれません。
ただ、それを生み出した者を差し置いて、金儲けに使うから、
著作権や特許みたいなものが必要なのは仕方ないのですが、
優れたものを更に良くして行く、時代や環境に対応して行く、
そうやって、デザインを成長させてゆく事は、
本質を極めてゆく事になるのかもしれません。

デザイナーが、そのデザインのどこを変更してもバランスが崩れて
そのデザインではなくなる、というのは良く聞く話ですが、
確かにそうだと思うモノもあり、自分で作ったものでもそう思うモノもあります。
でも、完璧なデザインってあると思いますか？
MOMAに所蔵されているものって、
だれも触れることのできないデザインなのでしょうか。

優れたデザインは、そうそうどこの誰でも生み出せるものではありませんし、
優れたデザイナーが死ぬまでに生み出す名作なんて数点です。
だからこそ、守られるべきだと思います。
でも、本質を見極めるならば、
そこで終わらずにより良い物にして行けるのかもしれません。
そうしたとしても、オリジナルは語り継がれ残って行くと思います。

ただ、結局はデザイナーが生きている間は、それが飯になるんです。
人類の為にのたれ死ぬ訳にはいかないし、
誰かに儲けられるのも気に入らないんです。
あたり前です。

でも、本当はデザインも過去に学び今日に活かす、
これが基本ですよね。もちろん個人の事だけではなく、全体の事もです。
新しいものなんて、そういう中でスッと派生してくるもの、
そういう生まれ方しかないと思うんです。
その先にぼんやりとある物を、ハッキリ見ることがあるとすれば、
手元にある物を良く見て知る事だと思います。

つまりはデザイナーが、自身のデザインをリデザインする事が、
最も必要な事なんじゃないかと思うんです。
自分の中で完成したものを疑う。そこから更に良い物を作る。
そのデザインはより良くなり、そんな中で新しい物が創造できる。
それが本質的に新しい物を創造するための
唯一の手段なのかもしれないと今更ながら思った訳です。

これも一つ

デザインは何も形だけのものではないことは、今は誰でも知っている事。
特に道具としての要素が強ければ、形は機能の次になりますね。
少し前までは、それを理解しながらも、形を優先した道具も多かったから、
見て楽しめる道具も色々あったような気がします。
（もっと昔は形から機能を模索していたモノもあったから、更に面白かったけど。）

ハイメの椅子に座った時に、感動や新鮮味ではなく、なんだか懐かしかった。
遊園地のイスな感じ？楽しいけど快適じゃないというか。

例えばダイニングで使う様なイスの形を創造している時、
ダイニングのイスってどういうモノであるべきなんだろう、
と考えると、アート的はちょっと違うのかなぁ、とかおもいます。

雑誌penの6/15号の中に、
「…差異化をもたらすだけの市場原理に従うのではなく、優れた形の理由に目を向けよ。
歴史や文化を記憶する物の形を！と…」
と言っているのはエンツォ・マーリ。だそうです。

これが、家具に対するアートとデザインをどこで切り分けるかの最も重要な要素なんだと思います。

「ロックはビートルズで終わってる」というミュージシャンがいるように、
例えばイスの形は、何千年もの歴史の中で完成されてきた流れのある形があり、
ゆるぎないマスターピース、超えられないというか、
どんな形をもってしても、太刀打ちできない名作がありますよね。
そんなものがあるのに、形だけで勝負しても残ってはいかない、
本質を追究することでしか、優れたものは生まれない、という事なんでしょうか。

歴史に残るものは分らない。後で「残ったもの」になるのではないでしょうか。
でもおそらく、本質をおろそかにしたものではないんだろうと思います。

どこへ向かうべきなのか。まだ分りませんね。

一つの道

渋谷西武で開催されていた、ハイメ・アジョンの世界展に行ってきました。
すごく人気がありますが、私も大好きです。妻も。

彼のデザインは、私はむしろアートだと思っていました。
焼き物などは絵付けもしているし、家具も何となく。
でも一回りしてきたら、やっぱりデザインでした。

彼自身がどう考えているかは分かりませんが、意図的にしろ偶然にしろ、
デザインしているモノの性格によって、アートになるギリギリ手前で止めている感じがしたんです。
特に家具は分りやすかったと思います。
シルエットと質感を重心にデザインしていて、それ以上やっていないというか、
それ以上手を加えれば、アートの領域に入ってしまう手前というか。
その代わりシルエットは独特で、ディテールを必要としないくらい個性的です。

彼の中には、きっとその線引きが出来ていて、
アートもデザインも自由自在に表現しているのかな、と思ってしまいました。

彼の作品自体が良い悪いは個人の好みとしても、
今後の家具デザインの一つの道なのですね。